Taiteen animointi meditaation avulla

Vuoden 2007 hypnoosi, osa 2 (Martti) (Kesäkuu 2019).

Anonim
Arthur Zajonc tutkii, kuinka taidetta voidaan elää mietiskelyn kautta ja opastaa yksinkertaisen harjoituksen avulla, joka auttaa meitä kokemaan taidetta tällä jännittävällä tavalla.

Kun joku Amherst Collegen kuraattorit johtamaan harjoitusta meditaatioille Meadin taidemuseossa, valitsin Ary Schefferin suuren Paolo ja Francescan 1856 maalauksen (kuvassa yllä). Laittomaan rakkauteen nämä kaksi olivat toistensa sijoittamina Dante's Infernon pyörteiseen toiseen ympyrään. Virgil ja Dante katselevat peniksen oikealla puolella olevista varjoista peniksen ikuisen rakastamattoman omaksuman kärsimyksiä.

Contemppatiivinen sitoutuminen taideteoksen kanssa voi kirjaimellisesti auttaa elämään. Keskustelumme Schefferin maalauksen meditaation jälkeen yksi osanottajista totesi, että se oli kuin maalaus olisi nukkunut ja että se heräsi - meditaation myötä - elossa. Hänen kokemuksensa ei ollut toisin kuin Rilke, kun hän toistuvasti kävi katsomassa Cézannen maalauksia Pariisissa vuonna 1907. Jälleen kerran Rilke palasi galleriaan, jossa Cézannein maalaukset ripustivat. Lokakuun 10. päivänä hän lopulta kirjoitti: "Pitkään ei ole mitään, ja yhtäkkiä on oikeat silmät". Maalaukset, jotka olivat olleet niin arvoituksellisia ja helppokäyttöisiä, alkoivat elää, jotta Rilke voisi hengittää kauneudessaan ja totuudellaan. Hän vihdoin pitkään tarkkaavaisen näköisen silmänsä jälkeen näki heidät. Saksalainen runoilija Goethe ymmärsi täysin tällaisen tarkkaavaisen mietiskelyn merkityksen ja sen muotoilevan voimankirjoituksen merkityksen: "Jokainen hyvin harkittu esine avaa meille uuden uran."

Kehotan teitä asettumaan itseäsi ennen maalausta kutsuttuani ne, jotka olivat minun kanssani Meadin taidemuseossa syksyn iltana. Selvitä paitsi kehoasi, myös mielesi, jännitteitä, ajatuksia, huolia ja kaikkia häiriöitä. Saatat huomata, että sinua autetaan sulkemassa silmäsi ja osallistumaan hengähtämiseen. Jokainen ulospäin hengittävä rentoutuminen jatkuu. Kun olet asettunut, avaa silmäsi ja lepää niitä kevyesti maalaukselle, ensin huomaamatta ajattelematta joitain lukemattomia yksityiskohtia maalauksesta: tumma tausta, paritut kuvat, silmät suljetaan tai estetään, hiukset ja verhot virtaavat, haavat, kyyneleet. Kahden pystysuoran sivustakatsojan seisomaan oikealle, toinen punaisella punaisella ja laakerin lehdillä…

Kun aika pehmensi ja laajentaa katseesi niin, että yksittäisten tietojen sijaan näet suhteetmaalauksessa:vaalea ja tumma, liike ja hiljaisuus, diagonaalinen ja pystysuora, ahdistus ja objektiivisuus… Jokainen näistä polaarisista animoi kankaita. Kun olemme yhä tietoisempia niistä ja pyrimme pitämään ne kaikki samanaikaisesti katseessamme, niin maalaus todella herää, elää. Kuulemme tuulet tuntemalla hiljaisuutta, tunnemme ahdistusta ja vielä olemme myös erossa Dante ja Virgil. Kun mietiskelevä sitoutuminen maalaukseen on huipussaan, suljemme varovasti silmämme, pysyvän varoittavana ja sisäänpäin auki. Maalauksen muisti kuva vähitellen häivyttää näkökulmasta, mutta sen liike, tunne, hiljaisuus ja voima paljastavat meissä yhä. Annamme itsellemme pääsevän sisään ja asumaan näihin sisäisiin kokemuksiin, jotka vievät meidät mielikuvitukselta toimintaan, energiaan ja elämään. He olivat maalauksessa "unessa" odottamassa katsojan herättävää silmää, jolla on yhtäkkiä oikeat silmät.

Emersonilla on ollut jotain samanlaista mielessä, kun hän kirjoitti: "Me elämme mitä voimme ja näemme vain mitä elämme. " Taiteen mietiskelevä katselu - tosiaankin mikä tahansa - voi johtaa animaation tekemiseen mitä on ennen meitä. Uudet silmät, "oikeat silmät", yhtäkkiä avautuvat, herättävät meidät ja herättävät kaiken ympärillämme.


Arthur Zajonc on fysiikan professori Amherst Collegessa, jossa hän on opettanut vuodesta 1978 lähtien. Hän on kirjailija Meditaatio mietiskelevänä kyselynä: Kun tietää rakkaudeksi . Lisätietoja Arthurista ja muista kirjoituksista löytyy osoitteesta arthurzajonc.org

"Paolo ja Francesca" Ary Scheffer